Por Roger Costa
Meu sol
Há um brilho diferente nos olhos de Takuya, enquanto ele observa profundamente uma garota girando lindamente na pista de gelo. O jogador de hóquei pré-adolescente é hipnotizado pelo que vê, neste caso Sakura, o aspirante e talentoso atleta que está se preparando para um torneio. Pode -se identificar facilmente sentimentos como o primeiro amor.
Extraindo a poesia e o romantismo de cada quadro, pintando a tela com luzes brilhantes anjos, aprimorando sua beleza por meio de paisagens de Wrntrix amarelada e rosa, o projeto do segundo ano do escritor/diretor Hiroshi Okuyama o anuncia como um autêntico autor de Arthouse. Sua estética profundamente sensível, observacional e paciente é única e evoca o mais puro em narrativa narrativa. Sua câmera simplesmente segue os personagens com empatia e humanismo, permitindo que eles se revelem e seus sentimentos.
À medida que as crianças formam uma equipe, elas também formam um vínculo especial e sutilmente romântico, prontamente fornecendo essa sensação de aceleração do coração e calafrios frios que apenas o amor pode. O mentor deles, o Openy Gay e uma vez prodígio e estrela de Arakawa, faz o possível para melhorar os talentos das crianças e vê a ocasião como uma oportunidade de avaliar seu próprio relacionamento romântico. A discriminação também está sujeita à história, e o diretor Okuyama trata a questão com olhos sensíveis: Takuya encontra apoio em casa se deve mudar seus esportes ou não; Enquanto isso, Sakura, cego por ciúmes e insegurança, confronta a situação para preservar seu status.
Apoiado pelo elenco brilhante, oferecendo performances naturalmente espontâneas e cativantes, o filme atinge um estado de perfeição em seus gloriosos momentos de patinação no gelo, convidando para uma reflexão sobre o essencial e a veracidade do amor. O mesmo vai para os momentos de bem-estar, principalmente durante seus ensaios, que é a base de seu amor e uma cena ao ar livre em que todos dançam juntos para “sair da minha cabeça” pelos zumbis- é modesto e encantador.
Um tiro deslumbrante, profundamente delicado e gentil, que revela a autenticidade de um autor emergente. Impossível não se apaixonar por isso.
(Movimento do filme. 19/09. Quad Cinema NYC.
Megadoc
Francis Ford Coppola está entre os maiores cineastas do mundo e alguém que não se importa em assumir riscos. Seu último projeto, “Megalopolis”, foi um fracasso enorme, um épico visionário divisivo que praticamente o deixou quebrado. Mas nunca desrespeitou. Com um legado que inclui alguns dos melhores clássicos americanos, Coppola é um cineasta apaixonado que sempre será reverenciado, mesmo quando seus trabalhos não refletem isso. Enquanto ele estava se preparando e, eventualmente, filmando “Megalopolis”, o diretor Mike Figgis foi trazido para documentar o processo e o resultado é realmente fascinante. É melhor que o próprio filme e, ao digerir este documentário, o espectador é convidado a reconsiderar o filme, detalhando seu processo de trabalho esforçado e a grandeza de suas imagens e cenários.
Figgis contorna os cenários, os estacionamentos e os bastidores, coletando verdades duras do elenco e mentes criativas sobre como elas se sentem sobre a pressão e os prazeres do processo, além de capturar as reações ferventes durante os conflitos pessoais entre o diretor e o ator fora do controle, Shia Labeouf, e outras disputas criativas, como com um concreto. Outros destaques incluem testemunhos de George Lucas, que defendem firmemente Coppola e seus processos criativos, Dustin Hoffman em uma aparição rara, e a falecida Eleanor Coppola, esposa e produtora de seus filmes- ela morreu aos 87 anos durante a criação disso.
Intrigante, cru e imersivo, este é um testemunho da paixão motivacional de Coppola pelo cinema, sua força influente e todos os obstáculos que acompanham qualquer produção cinematográfica.
(Utopia Films. 17/09. Angelika Film Center. Diretor pessoalmente em exibições selecionadas).
Um bom garoto judeu
Um delicioso e emocionante comédia urbana existencial, este conto moderno de relacionamento mãe-filho presta homenagem a Chaplin, com um caráter jovem excêntrico e bobo em busca de identidade e pertencimento. Esse é Michael Zindel como protagonista Bellisha, dando uma performance tocante e hilária.
Um escritor premiado (ele co-escreveu o extraordinário Cannes D’Or Winner “Deephan”, de Audiard, e o thriller de espionagem de Matt Damon, “Stillwater”), Noé Debré torna sua estreia na direção de estreia com esta refrescante história sobre valores humanitários, os princípios e a importância da tradição de manutenção viva.
Através da conexão entre o filho de Wanderer e a mãe doente se preparando para sair do bairro gentrificado de Paris, o diretor cria uma declaração sutil sobre xenofobia e os conflitos de raça e cultura entre judeus e árabes na França. Muitas empresas judaicas estão se mudando e até a última sinagoga fechou suas portas. A área está mudando rapidamente e outras culturas continuam chegando. Bellisha mantém um caso secreto com uma mulher árabe, enquanto tem que lidar com as inseguranças de sua mãe sobre a presença de árabes na região. Enquanto ele luta para obter um certificado para provar que ele é judeu, ele se torna notório no bairro, ganhando o respeito e a vontade de todos em ajudá -lo a se conectar com suas raízes e identidade. Bellisha faz isso para que ele possa cuidar de sua mãe e protegê -la; Ele não tem nenhum objetivo específico além de conhecer sua garota e tocar canções de rap estranhas em seus telefones celulares; Ele constantemente mente para sua mãe, apenas porque acredita em tais histórias, criando um universo paralelo onde é mais seguro e desconhecido. É sua maneira pessoal de alienar e lidar com as mudanças, tanto em seu bairro quanto em sua religião e em seu ambiente familiar.
Precisão e tocando em questões socioculturais oportunas sem julgamento, é uma comédia neurótica de palhaçada altamente divertida e mágica.
(Relógio do movimento do filme em casa. Disponível a partir de 19/9. Vá para Para detalhes).