Por Roger Costa
ANÊMONA
Provavelmente é a melhor notícia de filmes do ano: o rei da atuação está de volta. O três vezes vencedor do Oscar Daniel Day-Lewis saiu da aposentadoria para este projeto pessoal co-escrito com seu filho, Ronan, que está fazendo sua estréia na diretoria. Intenso e cheio de simbolismo, Ronan Day-Lewis se anuncia como um jovem cineasta autêntico e elegante e muito perspicaz.
Combate ao trauma, culpa e redenção espiritual através da masculinidade, pais, filhos e irmãos, a narrativa observa pacientemente a complexa relação entre dois irmãos afastados (Daniel Day-Lewis e Sean Bean), os segredos de um passado sombrio que eles compartilham e como eles lutam para alcançar o perdão. Ancorado por fortes performances, é uma misteriosa queima lenta e uma estréia na direção muito confiante.
PILHON
Prepare -se para a história de amor mais queer que já contou. Prepare -se para ser humilhado, abusado, finalmente seduzido e você vai adorar. Harry Melling está entre os melhores artistas deste ano como Colin, um cantor de clube local muito tímido que de repente conhece um motociclista de couro e desenvolve um romance excêntrico, louco, submisso e extremamente não convencional. Alexander Skarsgård dá sua performance mais corajosa e ultrajante até agora, provando que não tem medo de novas experiências.
Portanto, ele deixa aqui uma marca impressionante, alcançando novos patamares em suas habilidades de atuação. Ambos os atores são elementos excelentes, misturando drama, absurdo e comédia. Melling incorpora profundamente o senso relacionável de solidão e desesperança gay, criando um caráter afetante e muito humano: enquanto ele navega em um romance sadomasoquista e nas incertezas, o público imediatamente se apaixona por ele. É um daqueles personagens memoráveis, uma vez na vida que nunca se pode esquecer. Vencedor do Prêmio Roteiro no Caso considera de Cannes, o diretor Harry Lighton, fazendo sua estréia em longa -metragem, oferece um clássico queer espirituoso, controverso, engraçado e profundamente emocional.
Gavagai
O sofisticado e empático drama do escritor-diretor de Ulrich Köhler explora conflitos raciais à medida que dois atores desenvolvem um vínculo forte enquanto disparam uma adaptação de reimaginação de Medéia no Senegal.
Brilhantemente estruturado como um filme dentro de um filme, nítido e delicado nas mesmas medidas, o diretor oferece uma jóia simples, mas urgente, sobre os intensos relacionamentos que emergem por trás de uma produção de filmes e como eles suportam ou se dissolvem no tempo. Maren Eggert é fascinante como a atriz de crise, enquanto Jean-Christophe Folly é excelente como o ator que experimenta racismo durante um festival de cinema em Berlim. Seu desempenho é tremendamente corajoso e sensível, um dos melhores deste ano.
Rose de Nevada
Um conto folclórico alucinante sobre fantasmas de pescadores e a conexão entre a natureza e os homens, a misteriosa mistura de drama e horror da Cornish, cineasta Mark Jenkin, convida o público a uma experiência labiríntica pontuada por imualmente complicadas imagens de 16 mm e torções inesperadas.
Dois dos maiores artistas desta geração, George Mackay e Caleem Turner, jogam dois moradores em busca de trabalho, quando o reaparecimento de um barco ausente lhes dá a chance de prosperar ou sucumbir junto com os fantasmas do passado. Sedutoramente filmado e intrigante, o resultado é um conto de sobrevivência arrepiante e assustador.
(O Festival de Cinema de Nova York 2025 vai até segunda -feira, 13 de outubro no cinema no Lincoln Center, 65th Rua e Broadway, metrô número 1. Vá para www.filmlinc.org Para detalhes e ingressos disponíveis).
