Kyiv testemunhou um notável ato de diplomacia cultural no início de junho, quando uma cópia do “Boryviter” (Kestrel) Mosaic foi apresentado ao público. Em 1967, este trabalho de arte monumental, medindo 15 metros quadrados, foi criado por uma equipe que incluía Alla Horska, Viktor Zaretsky, Halyna Zubchenko, Borys Plaksiy, Hryhoriy Pryshedko, Vasil Parakhin e Nadiya Svtillychna. Foi projetado para o interior do Restaurante Ukraina em Mariupol.
A forte resposta pública a esta apresentação se deveu em primeiro lugar ao fato de que o trabalho original foi danificado por tiros em 2022 e hoje está em território ocupado pela Rússia. E em segundo lugar, porque fazer uma recriação autêntica do trabalho foi complicada pela falta de materiais usados nos tempos soviéticos para criar mosaicos, incluindo certos tipos de sílica, smalt e metal.
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Várias organizações, incluindo a empresa Rozetka, a Organização Cívica Ucraine WoW e o Fundo Alla Horska e Victor Zaretsky, aceitaram um desafio para recriar o trabalho original até seus menores detalhes usando materiais vasculhados em toda a Ucrânia e no exterior. Os organizadores montaram a cópia do mosaico em uma instalação móvel para que pudesse ser exibida em várias cidades e além das fronteiras do país.
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Quem foram a geração da década de 1960 e os ucranianos dissidentes?
Felizmente, nenhum regime totalitário existe permanentemente. Os ditadores acabam caindo porque aparece uma geração que tem a coragem de se opor a um sistema político desumano. Normalmente, essas pessoas são uma minoria, mas atuam como um catalisador de mudança que pode derrubar tiranias.
Essa missão histórica era o destino dos cidadãos ucranianos que viviam sob o domínio soviético na segunda metade do século XX. Eles apareceram no início da década de 1960 – uma geração de jovens talentosos (escritores, artistas, poetas, estudiosos) que amavam seu país e sonhavam em reviver a cultura ucraniana.
O “degelo” de Khrushchev-um período de relativa liberalização na União Soviética de meados da década de 1950 a meados da década de 1960-proporcionou a oportunidade de uma poderosa onda de energia criativa que caiu na história como o “fenômeno dos sessenta”. Os jovens expressaram um desejo não apenas de criar, mas também de viver com dignidade. Isso os colocou em conflito com a Officedom Soviética.
Um sistema totalitário não tolera críticas; portanto, os dissidentes enfrentaram perseguição. Vários deles se tornaram parte do movimento que lutou pelos direitos humanos. Para isso, eles passaram anos em várias prisões ou foram impedidos de criar arte, escrever poesia ou conduzir pesquisas acadêmicas.
A repressão durou de meados da década de 1960 até o final dos anos 80. Alguns criadores do “Boryviter” Mosaic tornou -se dissidentes proeminentes, incluindo Horska e Svitlychna. A repressão os tocou de várias maneiras. O destino de Horska foi o mais trágico. Carismática e talentosa, ela era conhecida como “Espírito dos anos sessenta”. As circunstâncias em torno de sua morte ainda não estão claras.
O que o mosaico retrata?
O poder soviético usou a arte monumental como instrumento para espalhar sua ideologia. Hoje, as paisagens urbanas da Ucrânia têm muitos desses trabalhos, especialmente em suas regiões industrializadas orientais, onde o coletivo de arte de Horska foi contratado para fazer o mosaico. Muitos trabalhos monumentais se encontraram sob ocupação desde 2014.
Os artistas na década de 1960 tentaram criar arte que expressasse aspectos da cultura ucraniana em formas modernas. Eles discutiram com os representantes do governo “o que” criações a fazer e “como” fazê -los. A arte do realismo socialista deveria descrever imagens realistas em uma linguagem facilmente compreensível. Os artistas dos anos sessenta falavam uma linguagem de símbolos, metáforas e cores que estavam enraizadas na cultura ucraniana.
A escolha do “Boryviter” (“Kestrel”) fala da atitude de seus criadores, que já haviam experimentado repressão. Eles sem dúvida pareciam um pássaro que estava voando contra ventos muito mais fortes que ele. No desejo de voo criativo gratuito e auto-realização, os artistas foram confrontados com um sistema que tentou cortar suas asas e, em muitos casos, conseguiram fazê-lo.
O esboço original para “Boryviter” é preservado no Museu dos anos sessenta em Kiev na rua 33-A Olenko. De acordo com a chefe do museu, Olena Lodzynska, a parte inferior do Panneau do mosaico apareceu enquanto o trabalho estava sendo criado. Borys Plaksiy insistiu nessa mudança. Ele argumentou que Mariupol estava na costa e muitas pessoas viajaram para lá para relaxar. Era imperativo adicionar as figuras que criam o efeito do fundo do mar.
O mosaico transmite uma atmosfera de voo e movimento e a imagem pode ser interpretada de várias maneiras. Trata -se de lutar pela beleza, o espírito da liberdade e talvez também escape das limitações.
Para os ucranianos, o ato de criar uma cópia do mosaico é importante porque serve como uma visualização da reconstrução da Ucrânia após sua vitória na guerra. O projeto também é único porque, juntamente com a cópia que está sendo exibida, uma segunda também foi criada. Os espectadores conseguiram comprar peças do trabalho e se tornarem “guardiões do mosaico”.
Os pontos de vista expressos são os do autor e não necessariamente do post Kyiv.
