Por Roger Costa
TRANSPLANTE
Centrado na devoção compulsiva de um ambicioso jovem residente cirúrgico, a estréia de estreia do diretor coreano-americano Jason Park é um thriller dramático visualmente sumptuoso (e sangrento) que anuncia facilmente uma força cinematográfica importante. O parque coordena o material sensível e provocativo com técnicas mestras, demonstrando autenticidade, fornecendo um retrato altamente divertido e preciso de uma juventude presa em competitividade, expectativas da família, fé e a moral da prática médica e ajudando os outros.
Em seu primeiro papel no cinema, o ator Eric Nam oferece uma personificação impressionante de um jovem que navega pelas incertezas da maturidade; e Bill Camp, um indicado veterano em Emmy e Screen Actors Guild, que sempre é cativante e eficiente, simplesmente assume o líder cirúrgico arrogante do programa de treinamento. A química entre esses dois é perfeita, sua rivalidade e respeito mútuo são exibidos como uma masterclass na atuação. O filme de Park também é aprimorado pelo design de som e música impressionante, criando uma vibração atmosférica, a edição precisa e, claro, sua cinematografia requintada. Park tem muita confiança em suas escolhas visuais. Aqui está uma atenção ambiciosamente criada, impressionantemente agida e satisfatória, que merece atenção.
(Telas domingo, 3 de agostord na Regal Union Square NYC)
RENDER
Um exame corajoso e cru de trauma familiar, vício, jogo e instabilidade mental, o escritor e diretor chinês-americano Jess Dang pinta uma tela sensível e urgente de vínculo feminino e co-dependência. Fazendo sua estréia na direção, Dang lança um olhar empático e não julgado sobre as questões relacionadas à sua heroína feminina enquanto observa como o mundo reage a ela.
Uma jornada existencial profunda e tocante, o filme delicadamente e nunca intrusivo, segue Naomi, uma jovem asiática -americana que procura sua própria identidade enquanto confronta relacionamentos passados e presentes. Dang demonstra uma empatia incrível por seus personagens, dando -lhes espaço e tempo para refletir e seguir em frente. Uma história comovente de sobrevivência.
(Telas sexta -feira, 8 de agostoth na Regal Union Square NYC)
Mongrels
Perder alguém nunca é uma tarefa fácil, também não está reiniciando. Para uma família que lida com luto e auto-exame, esses desafios podem ser transformacionais. O cineasta coreano-canadense Jerome Yoo e afeta profundamente o drama é uma meditação sobre luta familiar, resiliência e perseverança.
Sedutoramente atirado e misteriosamente observacional, ele se concentra em uma família reconstruindo sua vida no Canadá enquanto se ajusta a um passado trágico. Situado no início dos anos 90, a narrativa explora temas como sexualidade, identidade, preconceito e abuso de animais com espontaneidade e vigor natural. Uma sensação no Festival de Cinema de Nights Blacks de Tallinn e vencedor do Grand Jury Prêmio no Festival de Cinema do Pacífico Asiático de Los Angeles, esta é uma história tocante e emocionante de uma família quebrada em processo de redenção.
(Telas domingo, 10 de agostoth na Regal Union Square NYC).
(O 48th O Festival Internacional de Cinema Americano Asiático é executado até 10 de agostoth na cidade de Nova York. Vá para Para detalhes)
