As flores da linha de frente abrem em Kyiv em 16 de agosto.

O projeto “Flores da linha de frente” é sobre encontrar beleza, resiliência e crescimento em meio à destruição. É um diálogo criativo entre dois artistas – o artista britânico Phoebe Walsh e a artista ucraniana Olha Morozova -Isso começou nos primeiros dias da guerra em larga escala da Rússia contra a Ucrânia.

O projeto foi exibido no London Garden Museum (2022), na Galeria Palo em Nova York e na Biblioteca Memorial British Bedales (2023-2024). Sua apresentação na Ucrânia faz parte do Bouquet Kiev Stage Art Festival – 2025.

A abertura da exposição “Flores da linha de frente” com Olha Morozova, Phoebe Walsh (Reino Unido), Philip Norman (Reino Unido) e Carmela Corbett (Reino Unido) acontecerá em 16 de agosto às 13h, no sótão da casa do Metropolitan na Cathedral de Sophia, em Kiev.

Uma história de diálogo criativo britânico-ucraniano e amizade

Nos primeiros dias da guerra em larga escala da Rússia contra a Ucrânia, a artista britânica Phoebe Walsh, especializada em jóias botânicas feitas de metais preciosos reciclados, ficou profundamente impressionada com a resiliência dos ucranianos, especialmente os kiivos.

Phoebe lembra como naqueles dias de fevereiro, o mundo civilizado foi abalado por uma guerra em larga escala no coração da Europa. O jovem designer ficou profundamente emocionado com tudo o que estava acontecendo e continua a acontecer na Ucrânia.

“Eu queria criar algo que continuasse a conversa sobre a guerra que se desenrolaria, mas com fé e esperança; lembrar às pessoas que, embora a vida seja frágil, ela também é resiliente”, diz ela.

Phoebe foi inspirado por artefatos lendários do Museu do Jardim de Londres que exploram a natureza e a guerra: um herbário de flores silvestres dos campos de batalha da Primeira Guerra Mundial, coletados pelo soldado George Marr, e um herbário de flores de Londres bombardeios durante a Segunda Guerra Mundial, preservado por uma garota chamada Jane Lindsay em 1956.

Em março de 2022, Phoebe começou a procurar artistas baseados em Kiev ativos nas mídias sociais. O destino conectou o artista britânico com Olha Morozova, uma nativa Kyivan, uma renomada artista e membro da União Nacional de Artistas da Ucrânia. Desde o início de março de 2022, Olha começou a trabalhar ativamente em uma nova série de arte, publicando seu trabalho quase diariamente no Instagram e no Facebook. Na época, a artista estava em Kiev com sua mãe e dois filhos adolescentes e não tinha intenção de sair. Olha imediatamente concordou em colaborar com o designer de Londres, ajudando -a a procurar flores silvestres, perto das trincheiras frescas em um parque Kiev na margem esquerda do rio Dnipro. O chão ainda estava congelado então. Mas Olha esperava que, quando as flores silvestres florescessem, a paz retornasse.

O que o inspirou a criar o projeto “Flores a partir da linha de frente”?

Phoebe Walsh: Senti -me irritado com a injustiça da guerra na Ucrânia e uma espécie de dever artístico de criar algo para falar sobre isso no meu país natal, no Reino Unido. Eu queria criar algo para trazer a discussão sobre a guerra para o meu país, para compartilhar narrativas reais, através da minha língua como joalheiro – no entanto, passou a significar muito mais do que isso. Meu trabalho como joalheiro botânico é usar e esculpir flores/plantas prensadas e lançá -las em metais preciosos. Eu me perguntava se eu poderia trabalhar com botânicos politicamente carregados, eles teriam um significado tão poderoso e envolveriam narrativas daqueles que vivem em meio a uma guerra para o público externo. O foco para mim era ficar perto do poder da criatividade – uma força indemável – na destruição. É difícil e doloroso falar de perda e guerra, mas para uma audiência longe da guerra, todos podemos nos relacionar com flores.

O projeto começou como uma série de cinco livros, contendo flores escolhidas pela artista Olga Morozova, com sede em Kiev, no Parque Popudrenku. As flores simbolizam um parque em transformação – do espaço de recreação, a trincheiras defensivas, a um espaço de aulas de arte “ar liso”. No entanto, o projeto cresceu para conter as pinturas de Olga, gravando o mundo através de suas pinceladas e as muitas pessoas incríveis que ofereceram seu tempo e energia para ajudar esse trabalho a evoluir. Tornou -se um projeto que registrou muitas viagens em um momento desafiador. Tantas pinturas brilhantes de Olga do parque e rolos de gravação recursos como etapas que não permanecem mais. Parecia seu próprio portal de tempo.

Como surgiu a idéia de usar artisticamente as flores Kiev que cresceram na linha de frente em 2022?

Phoebe Walsh: Visitei o arquivo do London Garden Museum com um voluntário, Philip Norman, em busca de periódicos médicos do século XIV. Discutimos o choque e o horror dos crimes no início da invasão em grande escala da Ucrânia pela Rússia. A atmosfera era sombria e perturbadora. Philip me levou a um gabinete cheio de flores silvestres prensadas coletadas pelo veterano da Primeira Guerra Mundial George Marr enquanto ele estava lutando na Frente Oriental. Nesta exposição, vi evidências de amor, força e poder da natureza. George era um soldado que procurou flores e pensava em sua noiva em meio à dor e sofrimento da guerra. Este gesto me levou além das palavras. Percebi que queria fazer um livro em miniatura de metais preciosos para flores pressionadas, e foi naquele momento que entendi que poderia usar flores coletadas nas novas linhas de frente da Ucrânia.

Decidi me conectar com os ucranianos para coletar plantas das novas linhas de frente para continuar essa conversa no exterior – sobre a guerra, histórias pessoais reveladas através das plantas e tudo o que se desenrolaria ao longo do caminho. Minha jornada me levou a Olha, que me lembrou a resiliência dos artistas e como eles buscam luz e beleza em um mundo imprevisível; em tempos cheios de dor e destruição. Olha é uma verdadeira inspiração para mim. Sem Olha, que respondeu ao meu pedido de procurar flores quando sua cidade estava pegando fogo, que viu o potencial do projeto, nada teria acontecido. Sua bravura e coragem me enchem de admiração genuína.

Olhando para o início do seu diálogo criativo com o designer britânico, qual é a sua principal reflexão?

Olha Morozova: O projeto “Flores da linha de frente” emergiu não como uma estratégia ou conceito artístico, mas como uma reação humana à dor, incerteza e necessidade de se apoiar nos dias mais sombrios da invasão em larga escala. Phoebe não é uma empresária e não tem uma base grande. Ela é simplesmente uma artista talentosa e uma pessoa com um coração sensível que iniciou o projeto “Flores da linha de frente” e criou a carta de amor de coleção de jóias para Kiev, na qual 20% das vendas de cada peça são doadas a um fundo que apoia jovens criativos na Ucrânia.

O que o convite para colaborar e co-criar significava para você pessoalmente naqueles primeiros dias e semanas ansiosos da guerra em grande escala?

Olha Morozova: No início da guerra, não achei que estava participando de nenhum projeto. Eu estava apenas ajudando um artista de joias de Londres, Phoebe Walsh, a coletar flores Kyiv. Era sua idéia fazer livros de prata com flores para aparecer em um leilão para ajudar artistas ucranianos. E eu queria me distrair da realidade horrível em que nos encontramos, com completa incerteza, quando Kiev estava quase cercado …

Nossa colaboração se tornou uma amizade profunda. Não falamos as línguas um do outro e nunca nos conhecemos pessoalmente, mas uma confiança genuína se formou entre nós, e sentimos um parentesco espiritual. Phoebe se tornou uma pessoa espiritualmente próxima que sinceramente me apoiou em duas palavras e ações.

Você e Phoebe geralmente enfatizam que este projeto conjunto incentiva a renovação e o crescimento. O que “flores da linha de frente” revelou pessoalmente a você?

Olha Morozova: Eu estava andando na chuva, e a grama estava coberta de gotículas, dobrada sob o peso da água. Eu olhei por muito tempo e de repente percebi que Phoebe havia me ensinado a ver a beleza no pequeno e discreto. Antes disso, vi o mundo em manchas grandes, coloridas e desfocadas. Mas Phoebe me mostrou uma perspectiva diferente – a atenção no minuto, o frágil, a beleza que é fácil de perder. Aprender a ver e apreciar até as menores coisas lhe dá forças para viver. Este projeto, para mim, é sobre confiança, presença e humanidade. É sobre como a arte não é apenas sobre objetos, mas sobre conexões. É sobre amor, apoio e uma compreensão profunda e sutil no nível da comunicação emotiva e espiritual que não requer um conhecimento perfeito de uma língua estrangeira. E para mim, é uma grande honra fazer parte desse espaço de luz e calor que nasceu nos tempos mais sombrios.

Como parte do projeto Joint “Flowers from the Front Line”, o joalheiro britânico Phoebe Walsh criou uma série de cinco livros em miniatura da Silver Recycled. Cada livro contém uma flor Kyiv seca desde a primeira primavera da guerra em escala em larga escala. Mais tarde, o designer apresentou a carta de amor à Kiev Jewelry Collection, criada usando flores de Kiev em tempos de guerra seca.

Dentro do projeto britânico-ucraniano, Olha Morozova pintou vários novos ciclos de arte. O primeiro ciclo, “fortificações da cidade”, que retrata realisticamente as trincheiras e abrigos em um parque na margem esquerda de Kiev, foi criada durante os primeiros meses da Grande Guerra. Os trabalhos são suplementados com os textos de Kyivan Rus que se cruzam com a luta moderna por Kiev. O segundo ciclo, “Flowers of War” / “Flowers of Hope”, consiste em obras de arte criadas usando flores secas. E o terceiro ciclo, intitulado “Vidro dos manchados da floresta”, apresenta telas brilhantes e em larga escala que se tornaram um símbolo de fuga para um mundo de beleza. O artista interpreta “vitrais da floresta” como um Nárnia interna, um lugar para o qual se deseja escapar quando cercado por dor e destruição.

Que coisas importantes sobre os ucranianos e a Ucrânia você descobriu enquanto trabalhava neste projeto?

Phoebe Walsh: Aprendi sobre o poder ucraniano e força … mas, acima de tudo, aprendi sobre a resiliência humana. Fiquei impressionado com o desejo de criar mesmo em tempos de dor. De fato, conhecendo Olha, senti como uma raiva criativa nasce de um estado de medo. “Estou aqui, estou ficando, você não pode tirar isso de mim” – esta é uma mensagem muito poderosa. À medida que o projeto aumentava, aprendi sobre muitas pessoas inspiradoras que ajudaram o projeto a se desenvolver. Esta é a história deles também.