Tele gradual gentrificação das indústrias criativas da Grã -Bretanha é uma questão de registro E um tema muito familiar. O alarme foi repetidamente soado nos últimos anos por figuras seniores nas artes. Em 2022, Mark Rylance questionou de maneira memorável uma distribuição de recursos culturais nos quais a escola pública mais famosa da Inglaterra gosta do luxo de dois teatros, enquanto a educação artística é incansavelmente rebaixada no setor estadual.
Parafraseando Macbeth, o som e a fúria ainda não significaram muito em termos de mudança significativa. Um recente estudar descobriram que, entre 2020 e 2023, a representação da classe trabalhadora nas indústrias criativas diminuiu de 26% para 19%. Em um país onde questões de classe e status se tornaram politicamente voláteis – como Sir Keir Starmer diagnosticou -se com razão durante sua conferência de trabalho do trabalho discurso Na terça -feira – isso é profundamente indesejável de todos os pontos de vista. Culturalmente, significa a marginalização de perspectivas que podem enriquecer a conversa nacional. Economicamente falando, um setor de geração de riqueza está perdendo um pool de talentos que deve ser arrastando. Politicamente, a tendência reforça as percepções do Reino Unido como uma sociedade mal estratificada, onde a retórica da igualdade de oportunidades soa Hollow.
Notícias de que Manchester é para pioneiro A primeira revisão regional da participação da classe trabalhadora nas artes é, portanto, bem-vinda e oportuna. O inquérito de “teto de classe”, que será chefiado pelo ex-promotor-chefe do Noroeste, Nazir Afzal, prometeu produzir um plano para a mudança no início do próximo ano. Dada a falta de sucesso de Whitehall em mudar o mostrador, a idéia de uma abordagem mais baseada localmente é boa. A cultura historicamente rica da classe trabalhadora de Manchester e seu status de vanguarda quando se trata de devolução oferecem motivos para esperar que as etapas sejam finalmente dadas na direção certa.
Se os ventos contrários que impedem os jovens de volta nas artes forem realmente resistidos, uma estratégia unida no terreno precisará ser complementada por uma redefinição nacional. Para aqueles sem bolsos profundos dos pais, os riscos associados à seguir uma carreira nas indústrias criativas são proibitivas. Trabalho mal pago e precário como ator, músico ou artista aspirante tem sido justamente descrito Como “Hope Labor” – uma batalha pela sobrevivência na qual a crescente dívida se torna um preço de ficar no jogo. Para muitas jovens da classe trabalhadora, essa estratégia nunca pode ser uma opção.
No contexto de tal ansiedade financeira, a promessa do secretário de Educação, Bridget Phillipson, esta semana para restaurar as doações de manutenção para alguns estudantes é uma jogada significativa e potencialmente inestimável. Antes do orçamento, Phillipson deve procurar vê -lo aplicado aos assuntos de artes e às ciências. Mais amplo, o precipitado declínio No investimento público, a cultura precisa ser revertida se aqueles que não possuem capital social e econômico forem uma chance justa.
Deve ser um acéfalo. A união de ações tem calculado Para cada libra investida nas artes, o retorno da economia local é de £ 1,27. O nivelamento das artes pode ser um fator de crescimento, uma fonte de coesão social e um veículo para o empoderamento cultural. Felizmente, depois de um período de muita conversa e pouca ação, a cidade que nos deu Shelagh Delaney, Caroline Aherne E os irmãos Gallagher podem liderar o caminho.
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