Por Roger Costa
Luiz Melodia dentro do coração do Brasil
Autenticidade, liberdade criativa e respeito são as ferramentas essenciais para a jornada saudável de um artista, e muitas pessoas talentosas independentes e com dificuldades por aí estão, ainda hoje, negaram esses direitos artísticos/humanitários. Quando perguntado por que ele não gravou nos últimos dois anos, o que significa desemprego, o falecido cantor e compositor brasileiro Luiz Melodia responde que o “mercado ganancioso não oferece a chance de expressar sua arte como ele deseja e pretende; eles querem algo facilmente cativante e dispensável para o público, que ele se recusa a criar”.
Um dos maiores compositores que o Brasil já viu, assim como um de seus cantores mais subestimados, Melodia lutou contra toda a sua vida e carreira contra os estereótipos e padrões de ser um homem negro das favelas do Rio e como isso impactou sua arte e carreira. Conhecida por suas composições talentosas registradas por nomes como Gal Costa, Zeze Motta, Elza Soares e Maria Bethania, Melodia teve que lutar pela primeira vez no estigma de que todos os homens negros são destinados a Samba. Então, para provar que ele tinha seu próprio estilo, ele reuniu algumas amostras de suas influências (ele confessou que o Samba era, é claro, o principal) e criou uma fusão do ritmo musical de funk/soul/samba/preto que poderia resumir como um estilo de nova alma.
Enraizada em Estacio, seu bairro de infância e o local de nascimento das escolas organizadas do Samba no Rio, Melodia lutou por sua arte e expressões musicais autênticas, e sua perseverança e originalidade o levaram de um músico comum que se apresentava em locais e festivais independentes para se conectar com alguns dos jovens artistas interessantes e importantes dos 70 ‘. Um desses encontros o levou ao estrelato, depois que ele conheceu Gal Costa e ela lançou um álbum com suas músicas, “Gal Fatal”. Ele mencionou que isso “foi uma bênção” em sua trajetória para alcançar o respeito como cantor e como artista independente. Enquanto Gal abriu o caminho para o sucesso meteórico de Melodia, outros cantores estavam solicitando suas composições, e ele encontrou a Ascensão, como sua música “Juventude Transviada” foi escolhida para a trilha sonora de uma popular opera de novela, transformando-o em uma sensação nacional.
Alessandra Dorgan, diretora-diretora-diretora do escritor incrivelmente original, reuniu algum material de arquivo único e preciosamente elegante para retratar essa voz genial e revolucionária da música popular brasileira, criando um show de um homem vibrante, muito pessoal e profundamente envolvente. Contada inteiramente na primeira pessoa do próprio Melodia, por meio de entrevistas, lembranças, conversas e imagens musicais nunca vistas, o filme também é aprimorado por seu sofisticado estilo e mistura de meios de cinema vintage-gótico. Essa abordagem técnica dá ao médico um tom sutilmente sensual e misterioso, convidando o público a decifrar a perspectiva e as expectativas do artista da platéia- ele exige uma resposta imediata de seus ouvintes, seja através de movimentos, como na dança ou através de protesto e contemplação. Embora a narrativa explore alguns de seus relacionamentos pessoais, como com seu pai, seu principal interesse está em sua arte, o processo criativo e os obstáculos enfrentados por ele em contraste com a sociedade e a indústria, permitindo que a narrativa se aprofundasse na musicalidade febril de melodia.
Um dos documentários mais populares do Brasil em 2025, Dorgan revela a história revolucionária de Melodia com mãos firmes e observações precisas que refletem oportuno em nosso mundo industrial artístico que se tornou perturbado e dividido.
(Filmes de Embauba/Bigbonsai. “Luiz Melodia-No Coracao do Brasil will have its NY Premiere at the 3rd NY Brasilian Film Series, domingo, 18 de maio, em Cinema Village, Manhattan).
