A coleção do museu inclui mais de 300 retratos de músicos – Vivaldi, Mozart, Rossini, Verdi – a maioria dos quais é pesquisável on -line, mas raramente conhecida por estar em Bolonha. “Somos o Facebook da história da música”, brincou Tabellini. Alguns visitantes vêm apenas para uma selfie com o retrato de Vivaldi. “Mas eles acabam ficando impressionados com todo o resto também.”
Uma maneira de o museu conectar o passado e o presente é trazer tradições seculares para as salas de aula modernas e os espaços de ensaio. Manuscritos antigos, canções renascentistas e instrumentos barrocos se tornam pontos de partida para os jovens experimentarem, executarem e imaginam seu próprio futuro musical.
Para chegar às novas gerações, o museu não apenas exibe música. Isso coloca nas mãos dos jovens.
“Se você trazer um garoto de 10 anos para um museu cheio de pontuações e retratos incompreensíveis de músicos, está basicamente dizendo a eles que a música não é para eles”, disse Tabellini.
Conectando à música tocando
O museu convida os alunos a fazer música antes de estudá -la. Seus programas educacionais incluem workshops em canto, instrumentos de construção, experimento com música eletrônica e muito mais.
“Somente depois, eles visitam o museu, já equipado com experiência. Dessa forma, a visita não é punitiva, mas envolvente”, disse Tabellini. Muitos desses programas ocorrem diretamente nas escolas e envolvem milhares de crianças a cada ano.
“Você entende a música fazendo isso. Essa é a nossa abordagem – acessível, inclusiva, ativa. A visita do museu deve ser um destino, não um ponto de partida.”
Hoje, o museu inclui mais de 110.000 volumes – manuscritos, pontuações, tratados e documentos raros. Somente uma fração está em exibição e grande parte da experiência depende da interpretação guiada.
“Você precisa de mediação cultural para realmente entender o que está vendo”, disse Tabellini.
Mas duas décadas depois, o significado do título mudou. “O título da UNESCO geralmente se tornou uma espécie de marca, uma gravadora como a de alta moda”, disse ele. “Deve ser um incentivo para preservar o patrimônio cultural, mas não impõe nenhuma obrigação real de fazê -lo. Agora é uma ferramenta de marketing, útil para o turismo, mas nem sempre retorna valor à comunidade local”.
Explorando a música criando
As coleções do museu também mantêm histórias que humanizam até os melhores músicos. Um dos mais memoráveis envolve um prodígio de 14 anos chamado Wolfgang Amadeus Mozart.
Em 1770, Mozart ficou em Bolonha para estudar com Giovanni Battista Martini, um frade franciscano e teórico da música que lançou a fundação para o histórico arquivo musical da cidade. Mozart esperava se juntar à Accademia filarononica, mas ele teve que passar por um cansativo exame de composição.
“Esses exames foram chamados fechamentoque significa ‘sala trancada’ “, disse Tabellini.” Os candidatos foram literalmente trancados para escrever suas pontuações. Eles podem durar horas, até dias. ”
Mozart passou o verão se preparando com Martini, que também era o chefe da Accademia. Ainda assim, os resultados foram misturados.
“Realizamos duas das três versões do exame de Mozart”, disse Tabellini. “O primeiro é o autógrafo de Mozart – cheio de erros. O segundo, na letra de Martini, é musicalmente correto, mas cheio de correções. O terceiro, mantido na Accademia, é idêntico à versão de Martini, mas escrito por Mozart. Essa versão lhe rendeu a admissão.”
A conclusão? “Mozart copiou”, disse Tabellini. “É um dos mistérios musicais mais fascinantes que preservamos. E dizer aos visitantes dando vida à história. Se até Mozart precisava de uma mão amiga … então há esperança para todos nós”.
Respirando a vida em música antiga
Conectar o antigo hoje também significa encontrar novas maneiras de permitir que documentos históricos falem para o público moderno. Através de eventos ao vivo e narrativa, o museu garante que a música antiga não seja apenas estudada – é experiente em tempo real.
O museu exibe cerca de 300 instrumentos, incluindo raridades únicas como o Clavenusicum Omnitonum-um “teclado perfeito” do século XVI capaz de jogar todos os arremessos que se possa imaginar. Infelizmente, suas chaves estão muito distantes para serem jogáveis pelas mãos humanas.
Outros instrumentos, no entanto, ganham vida nos muitos eventos ao vivo do museu: mais de 100 a cada ano. Isso inclui shows, palestras e séries como Wunderkammer e Insolita.
“Na Insolita, selecionamos um documento da nossa coleção e o combinamos com um concerto ao vivo”, disse Tabellini.
Antes da apresentação, mostramos o manuscrito original e explicamos sua história. É uma maneira de dar vida ao que de outra forma permaneceria em silêncio. ”
Um favorito do público é “O Felici Occhi Miei”, de Arcadet, um Renaissance Madrigal – uma forma de música vocal secular e polifônica – com 40 edições conhecidas. “Nós mantemos 19 deles”, disse Tabellini. “Quando as pessoas veem as páginas reais antes de ouvir a música, elas percebem que, sem esses lençóis, a própria música pode nunca ter sobrevivido”.
Os visitantes às vezes se perguntam por que a música não toca constantemente em um museu de música. Mas há uma razão.
“Se você apenas colocar a música de fundo através dos quartos, ela se torna ‘Muzak’ – como em um supermercado”, disse Tabellini.
Em vez disso, o museu está explorando maneiras significativas de integrar o som: manuscritos virtuais, instrumentos interativos e displays multimídia.
“Queremos integrar a música na experiência – mas em nossos próprios termos”, disse Tabellini. “Não se trata apenas de ouvir. Trata -se de entender por que você está ouvindo.”
O desafio é fazer um espaço tranquilo cantar – não em voz alta, mas propositadamente. “Não queremos entreter. Queremos criar uma experiência. Todo objeto que preservamos tem algo a dizer, e queremos que sua voz seja ouvida”.
Perguntas a serem consideradas:
1. Como as gravadoras como “ópera” ou “canções de amor” influenciam – ou distorcem – como vemos a música italiana hoje?
2. De que maneira está destacando o patrimônio cultural importante para as cidades que dependem do turismo?
3. Quando foi a última vez que você se viu gostando da música antiga? E você gostou?
